Dessinez votre créativité numérique
Le dessin numérique n'est pas qu'une compétence technique. C'est une langue visuelle qui vous ouvre des portes dans l'illustration, le concept art et l'animation. Notre programme démarre en septembre 2025 pour ceux qui veulent vraiment maîtriser leur tablette graphique.
Découvrir notre approche
Une méthode qui part de vos gestes
On commence par observer comment vous dessinez naturellement. Puis on construit sur vos réflexes plutôt que de les combattre. Ça prend plus de temps au début, mais les résultats tiennent la route.
Diagnostic gestuel
Tout le monde tient son stylet différemment. On passe deux semaines à analyser votre main, votre posture, votre pression. C'est la base pour adapter les exercices à votre corps.
Construction progressive
Les formes simples d'abord. Puis les volumes. Ensuite la lumière. Chaque étape se construit sur la précédente sans jamais sauter les fondations. La patience devient votre meilleur outil.
Exploration stylistique
Une fois les bases solides, on explore ensemble. Vous testez différentes approches jusqu'à trouver votre voix graphique. Certains aiment le réalisme, d'autres préfèrent styliser. Les deux chemins sont valables.
Ce que vous allez vraiment apprendre
Les logiciels changent tous les trois ans. Les principes du dessin, eux, restent. On vous apprend à penser en volumes et en lumière avant de toucher aux calques et aux filtres. Cette approche vous rend adaptable quand les outils évoluent.
- Anatomie simplifiée pour construire des personnages crédibles sans copier des photos
- Perspective appliquée aux environnements numériques et aux décors imaginaires
- Couleur et valeur pour créer des ambiances qui servent votre narration visuelle
- Composition dynamique qui guide l'œil du spectateur où vous le voulez
- Workflow professionnel avec calques, masques et ajustements non destructifs
Le parcours de Téo Lemercier
Téo dessinait sur papier depuis des années mais sa tablette graphique prenait la poussière. Il ne trouvait pas ses repères numériques. Les premiers mois ont été durs – réapprendre à voir sa main sur un écran séparé demande de la patience.
Aujourd'hui, il enchaîne les commissions pour des éditeurs indépendants. Son style mélange encre traditionnelle et textures numériques. Il n'a pas abandonné le papier – il a juste ajouté une corde à son arc.
« Ce qui a changé la donne pour moi, c'est de comprendre que le numérique n'est pas là pour remplacer mes habitudes, mais pour les amplifier. Maintenant je commence au crayon, je scanne, et je finis sur tablette. »
Déroulé de la formation 2025-2026
Phase d'adaptation
Septembre - Octobre 2025Prise en main du matériel et découverte des logiciels. On passe beaucoup de temps sur les raccourcis clavier et la configuration de l'espace de travail. C'est moins glamour que le dessin lui-même, mais ça fait gagner des heures par la suite.
Fondamentaux graphiques
Novembre 2025 - Janvier 2026Construction de formes, étude des proportions, exercices répétitifs sur les volumes. C'est la période la moins excitante mais la plus importante. Les étudiants qui sautent cette étape le paient plus tard.
Développement stylistique
Février - Avril 2026Expérimentation libre encadrée. Vous testez différentes approches visuelles en produisant une série de pièces cohérentes. On analyse ensemble ce qui fonctionne et ce qui nécessite encore du travail.
Projet personnel encadré
Mai - Juillet 2026Vous choisissez un projet ambitieux – série d'illustrations, concept art pour un projet fictif, bande dessinée courte. On vous accompagne sur la réalisation complète, du brief initial jusqu'à la présentation finale.
Prochaine session : septembre 2025
Les inscriptions ouvrent en mai. On accueille 18 personnes maximum pour garantir un suivi personnalisé. Si vous hésitez encore, venez nous voir lors des journées portes ouvertes en juin – vous pourrez tester le matériel et discuter avec les étudiants actuels.