Notre histoire commence avec un stylet et une passion
Depuis 2019, nous aidons les passionnés d'art à transformer leur créativité en compétences numériques concrètes
Tout a démarré dans un petit studio à Clermont-Ferrand. Trois artistes avec une vision simple : rendre le dessin numérique accessible sans sacrifier la qualité pédagogique. Aujourd'hui, nous accompagnons des centaines d'apprenants dans leur parcours créatif.
L'apprentissage qui respecte votre rythme
On ne croit pas aux promesses magiques. Ce qui fonctionne vraiment, c'est une approche structurée qui s'adapte à vos contraintes. Certains de nos étudiants progressent en six mois, d'autres préfèrent prendre un an. Les deux chemins mènent quelque part.
Nos programmes commencent généralement en septembre 2025 et en février 2026. Cette planification vous laisse le temps de vous préparer correctement. Parce qu'apprendre le dessin numérique nécessite du matériel, de l'espace mental et un minimum d'organisation.
Ce qui nous différencie ? On enseigne les techniques que les professionnels utilisent vraiment. Pas les raccourcis tendance qui disparaissent en deux ans. Les fondamentaux solides qui restent pertinents quel que soit le logiciel à la mode.
Nos instructeurs travaillent activement dans l'industrie. Ils connaissent la différence entre un portfolio qui impressionne et un portfolio qui décroche des contrats. Cette expertise transparaît dans chaque module.
Comment on travaille ensemble
Notre méthode repose sur trois piliers qui ont fait leurs preuves depuis des années d'expérimentation
Progressivité réaliste
Les premiers mois, vous allez parfois être frustré. C'est normal. Maîtriser les calques, comprendre la colorimétrie numérique, développer votre style — tout ça prend du temps. On construit votre apprentissage étape par étape, avec des objectifs mesurables chaque semaine.
Retours constructifs réguliers
Chaque travail reçoit un feedback détaillé dans les 72 heures. On ne se contente pas de dire "c'est bien" ou "continue". On explique pourquoi une composition fonctionne, comment améliorer vos lignes, où votre lumière manque de cohérence. Des critiques précises qui font avancer.
Communauté active et bienveillante
Nos groupes d'apprentissage fonctionnent parce que les gens s'entraident vraiment. Les étudiants partagent leurs astuces, critiquent les travaux avec respect, organisent des sessions de dessin collaboratives. Cette dynamique crée une motivation que les cours isolés ne peuvent pas offrir.
Rencontrez celui qui dirige nos programmes
Nos cours sont conçus par des professionnels qui vivent de leur art. Pas des théoriciens qui n'ont jamais ouvert une commande client.
Loïc Vanhaesebroeck
Directeur pédagogique
Quinze ans dans l'illustration numérique, dont huit passés à travailler pour des studios de jeux vidéo et des agences de publicité. Loïc a formé plus de 300 artistes depuis qu'il a rejoint halvionetrux en 2021.
Sa spécialité ? Décomposer les techniques complexes en étapes digestes. Il ne tolère pas les approximations techniques mais sait expliquer les concepts difficiles sans jargon inutile.
"Ce qui me plaît ici, c'est qu'on peut être honnêtes avec les étudiants. Je leur dis dès le début que ça va demander des centaines d'heures de pratique. Mais je leur montre aussi exactement comment utiliser ces heures intelligemment."